他来自玉雕之乡,他的背后是一马平川的中原,但手中紧握的是西北挥之不去的江山画卷,总能在平凡的玉界里,扬起一尘风沙。 当时间悄无声息地带走敦煌的印象,他把刻刀化身利剑,以心入玉,寻找敦煌的史迹;玉石环佩彰身洁,叮咚玄音遇故鸣。玉非完璧,残留着随处可见的粗砺,诚表示人,带着岁月的沧桑,沐浴着历史的洗礼,这便是李先锋大师的敦煌漫漫修行玉路。 无欲,索古,慈笃,威猛、嗔怒。不似一般的写实之作,雕之细巧,琢之精致,惟妙惟肖;寥寥几笔间,肆意几根线条间,总能勾勒完美形体,独具雅韵。李先锋的敦煌玉雕,是洗净了敦煌的漫漫尘沙,除尘纳新。 每次观看李先锋大师的敦煌意象系列藏传佛教玉雕作品,总不禁想起贾平凹的《残佛》,“佛石并不是金光四射,它被泥沙裹着,依样丑陋,这如同任何伟人独身于闹市里立即就被淹没一样。”即便如此,佛依旧是佛,只是那样不经意地一瞥,就能蚕食你的信仰,俘获你的灵魂。 ■策划: 曹滢谨 吴典鸿 ■采写: 吴典鸿 ■整理: 梁 优 ■摄影: 韩梦迪 李先锋大师敦煌系列设计作品手稿 正文: 寻找艺术之源 玉雕的探索之道 2015年4月,随着自己敦煌系列的玉雕创作不断增多,李先锋越发的吃力,总感觉自己的美术功底缺乏正轨系统的教育理念指导,通过报考网络函授,他如愿以偿的考上了中央美术学院,主修中国画高研班。当时三四千人同时报考,只录取40人。 李先锋大师中央美院合影 让李先锋印象比较深刻的是班主任贾国强,贾老师主修图画人物的创作,刚开始的时候他跟着老师主修芥子园技法,那里面包含了中国画最基础的技法,如线条、钉头、鼠、尾、描等技法。经过长期的训练和学习完后,他开始对画人物线条的表现手法有了更深入的体会和领悟,对人物的衣纹处理也更加到位,衣服的褶皱也更有味道,对细节方面的处理也是精准到位! 李先锋大师敦煌系列设计作品手稿
刚去学校的时候,和大家一样,李先锋反复临摹了芥子园一个半月。渐渐地,大家天天画,天天练习,时间久了,也都产生了消极的情绪,大伙儿功夫不深,很难体会到其中的用意。慢慢地,随着深入的练习,一个半月过后,他感觉自己的眼睛仿佛入画了一般,不用打草稿,就可以直接用毛笔画出精美的线条来,造形体的时候甚至可以做到心中有数,画的东西也比以前更精准、到位,对传统画的认识、转折、力度,也有了更为入心的体会。 有一回,静物写生课上,贾老师把作品临摹讲解完一遍之后,又把粗布衣服和草帽放在了桌子上,意味深长地看了看李先锋,说道:“这件粗布的衣服看起来很有感觉,这位同学,你能用线条手法表现出这件作品吗?”李先锋答道:“我可以的,老师!” 对于学生的满意回答,贾老师十分欣慰,再次强调地跟他讲,不能用阴影手法表现出静物的体积、大小和质感。做起来是有一定难度的,可李先锋想都没想就一口答应了下来,他自认为自己是有把握做好这件作品的。 课后,他思考了一个礼拜,成功运用所学过的线条手法,创作出自己心目中的作品,深获老师的好评,他自己也是非常的喜欢。在学习和创作的过程中,对他启发比较大的是国画的系统创作技法,他对中国画在玉雕的传统理念、思维和方向上有了很大的进步和完善,他想更好地结合传统的表达方式,成功运用到自己的作品当中,这对他在设计源头上的创新,也起到了十分关键的作用和影响。 李先锋大师敦煌系列设计作品手稿
在下一阶段的课程里,他开始卯足了劲,临摹宋代的小品人物。就这样学习了一个月的时间,把宋代小品的花鸟、人物、山水等创作技法,尽收囊中,融入到自己的玉雕风格中,寻找创作源头,更深入的领悟到创作的意义。 以前,他对美的理解是比较狭隘的,在经过这段时间的系统学习后,逐渐地认识到了中国画古朴的美,和西方画的写实美几乎是两种不同领域的创作概念。了解到二者的区别后,在以后的作品中,他也更注重意和念的表达。 李先锋大师敦煌系列设计作品手稿 而作为一个玉雕创作者,思想的升华是最为重要的,不受玉石材质的束缚,不断融合自身的理解力,又结合传统图画的手法,从而达到一个全新的创作高度。这一点,让他脱胎于一介民间玉雕师,让他意识到一个玉雕大师,首先是思想和审美观的成熟,而不是停留在技法和技艺方面的浸淫。 第三阶段的课程是人体写生,是用水墨和线条的表现手法,来进行人体写生。这门课里,先用线条画出模特的状态、结构、动态,然后用焦墨和流墨手法,表现出模特的体积和质感,这让他对形体的塑造和人体的比例塑造,有了更为精准的把捏。于是他就思考着如何把这些技法用在自己的敦煌玉雕创作上,让敦煌玉雕作品的层次更加鲜明,从而达到虚实相生的境界。 李先锋大师敦煌系列设计作品手稿 通过美院的学习,他在自己的敦煌玉雕创作中也有了很大的突破,作品中也融入了更多的传统国画创作元素,在“意”和“境”的表达上,很好的借鉴了传统图画的创作手法,让他自己的作品会更加富有表现力和理解力。 “意境”在中国传统绘画中被称之为“画之灵魂”,在主观思想感情和客观景物环境中交融而相互转化、升华的意蕴形象中,呈现的情景交融、虚实统一、能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意义的至高境界。 “景少意长”是中国绘画“意境”美最典型的一个特征,传统绘画主要讲究的是意境美,迫求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分,所以中国传统绘画以意境美取悦于人。 李先锋大师敦煌系列设计作品手稿 所谓“意境”就是通过描绘景物表达思想感情所形成至高的艺术境界,它能使欣赏者通过联想产生共鸣,使思想感情受到感染。绘画是否具有意境,这是作品成功与否的重要因素。绘画主要强调画面实景的单纯性,要求紧抓事物的本质,选取生活中最动人最有意的部分,“以少许胜多许”,以“虚”写“实”的画中体现了深邃的意境。 中国传统画意境的产生,说到底是画面“气”与“势”的营造,“笔”与“墨”的经营与空的置换,“心”与“物”的交融。而在玉雕的设计创作中,吸取中国画的意境创作元素和技法,显得越发的重要。 李先锋大师的敦煌系列玉雕作品,就是通过塑造敦煌环境的再还原和人物的内心世界,来表达思想感情层面的艺术境界和精神诉求,使很多欣赏敦煌玉雕的爱好者、收藏者,通过联想对敦煌的历史和文化产生了共鸣,思想感情受到厚重的敦煌文化的感染。 通过中央美院踏实的学习之旅,李先锋仿佛找到了进入敦煌世界的钥匙,打开了那段尘封已久的飞天世界。 李先锋大师敦煌系列设计作品手稿
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